Arriver à fixer un prix « juste » pour son propre travail est un véritable casse-tête. Et si vous êtes débutant, la tâche est encore plus complexe. En effet, on n’estime pas la valeur d’une œuvre de manière objective et mécanisée comme pour un produit de commodité. Il est ici question d’un objet sensible. Les critères sont multiples et varient d’un artiste à l’autre, d’une technique à l’autre ou encore d’un marché à l’autre.
A quel prix je pourrais vendre ce chef-d'œuvre ?
Vous l’aurez compris, il n’existe pas de méthode miracle. Cependant, vous pouvez vous appuyer sur des éléments objectifs et aléatoires qui vous aideront à définir, au plus juste, la valeur de votre création, en fonction de votre situation.
Bon à savoir
Un produit de commodité est un bien standardisé et interchangeable, dont la valeur repose surtout sur son prix plutôt que sur sa singularité.
Commençons !
Les critères
Le format
En règle générale, une création de grande taille se vendra plus cher qu’une création de petite ou de taille moyenne.
Les matériaux
L’utilisation de matériaux dits « nobles » impactera, en toute logique, la valeur marchande de votre travail. En revanche, l’usage d’éléments plus classiques n’aura pas le même effet.
Par exemple, une sculpture en marbre sera généralement plus onéreuse qu’une sculpture en bois.
La qualité technique
Votre niveau de maîtrise technique aura une influence notable sur la valeur de l’œuvre. Plus le savoir-faire est pointu, plus cela se ressent dans la réalisation, et donc dans le prix (complexité, harmonie, cohérence, justesse).
D’ailleurs, il existe une hiérarchie des techniques généralement admise, la peinture à l’huile étant considérée comme la technique reine.
- Peinture
- Sculpture
- Dessin
- Photographie
- Installation
- Vidéo / numérique
- Performance
Le temps de travail
En règle générale, oui : plus vous passerez de temps à la réalisation d’une œuvre, plus cela se répercutera sur son prix. Une aquarelle élaborée en cent heures aura, a priori, plus de valeur qu’une aquarelle réalisée en dix heures de travail.
Le parcours
La valeur perçue de votre travail s’apprécie en fonction de la richesse de votre parcours artistique. Plus celui-ci témoigne d’un engagement durable, mieux c’est.
Diplômes, expositions, distinctions, résidences, commandes publiques, éditions, parutions, acquisitions par des collections publiques ou privées, représentations en galerie, participations à des foires, collaborations curatoriales, soutiens institutionnels, diffusion internationale, continuité et cohérence de la démarche, etc.
Le Marché
Dans quel marché vous situez-vous ? Le marché local, régional, national ou international ? Maîtriser cette donnée vous permettra d’analyser les prix pratiqués dans un contexte défini. Intéressez-vous aux artistes ayant un parcours et une pratique similaires aux vôtres, et observez le prix de leurs œuvres afin d’ajuster, si besoin, le prix des vôtres.
Une méthode pour fixer vos prix
Le prix au cm²
Le prix au cm² est une méthode qui consiste à fixer le prix d’une œuvre en fonction de sa surface, à partir d’un tarif unitaire. Elle permet d’obtenir une base de calcul cohérente et reproductible.
1. Calculez les frais liés à votre activité
(loyer, matériel, communication, déplacements, etc.)
2. Déterminez votre volume de production annuel
Nombre d’œuvres réalisées sur une année.
3.Établissez la valeur au cm² de votre travail
En divisant vos frais annuels par la surface totale produite.
4.Estimez votre temps de travail
Temps réel passé sur chaque œuvre.
5.Calculez les frais variables
(emballage, expédition, transport).
Exemple concret
Aline est plasticienne.
Ses frais d’activité s’élèvent à 2 000 € par an.
Elle réalise 12 toiles de 100 × 100 cm dans l’année.
* Surface d’une toile : 100 × 100 = 10 000 cm²
* Surface totale annuelle : 12 × 10 000 = 120 000 cm²
Pour calculer le coût de revient au cm², Aline divise ses frais annuels par la surface totale produite :
> 2 000 € ÷ 120 000 cm² = 0,01 € / cm²
Pour ne pas perdre d’argent, ellee doit donc facturer au minimum 0,01 € par cm².
Pour une toile de 100 × 100 cm :
0,01 × 10 000 = 100 €
Prise en compte du temps de travail
Aline estime ensuite le nombre d’heures passées sur chaque toile et fixe un tarif horaire en fonction de son niveau d’expérience.
Tarifs horaires indicatifs
Débutant / émergent précoce : 25 € – 40 € / h
Émergent structuré : 40 € – 70 € / h
Émergent avancé / en reconnaissance : 70 € – 100 € / h
Étant une artiste émergente, Aline choisit un tarif de 40 € / heure de création.
Pour une toile de 100 × 100 cm sur laquelle elle a travaillé 100 heures :
40 € × 100 h = 4 000 €
Calcul final du prix de vente
- Temps de travail : 4 000 €
- Coût de revient de la toile : 100 €
- Frais d’emballage et d’expédition : 50 €
Prix final de la toile : 4 150 €
Bon à savoir
Vous avez la possibilité de consulter ces deux autres méthodes :
- Le prix par point
- Le prix par comparaison
Conseils
- Ne sous-estimez pas votre œuvre sous prétexte qu’elle ne se vendra pas. Vous risqueriez de travailler à perte.
- Évitez d’augmenter vos prix brutalement ; privilégiez une progression graduelle dans le temps.
- Soyez actif dans le milieu : cela valorisera votre travail (expositions, concours, commandes publiques, résidences, etc.).
- Montrez-vous professionnel dans tous les aspects de votre activité : présentation des œuvres, communication, facturation, emballage, relation au public, etc..
- Affichez les prix dès que le contexte le permet. Un prospect peut se sentir gêné d’avoir à vous les demander.
- Renseignez-vous sur les prix pratiqués par d’autres artistes se trouvant à un stade comparable au vôtre, avec un travail similaire.
- Maîtrisez le plus possible votre marché.
- Gardez une cohérence des prix, quel que soit le contexte dans lequel votre travail est visible (site internet, exposition, événements).
- Variez les offres : petits formats, éditions limitées, reproductions, objets d’art, customisation, etc.
- Enfin, soyez toujours aligné avec vos choix de prix. Si vous êtes gêné à l’idée de les communiquer, c’est peut-être qu’un ajustement est nécessaire.
Bon à savoir
La cote d’un artiste désigne le niveau de valeur attribué à ses œuvres sur le marché de l’art, à un moment donné. Elle se construit progressivement à partir de plusieurs facteurs : le parcours de l’artiste, sa visibilité, la régularité des ventes, la reconnaissance institutionnelle et l’intérêt des collectionneurs. La cote n’est ni fixe ni garantie : elle évolue avec le temps, les contextes et la cohérence du travail. Elle repose autant sur des données objectives (prix de vente, expositions, collections) que sur une valeur perçue. En ce sens, la cote reflète moins la valeur intrinsèque d’une œuvre que la confiance accordée à un artiste et à sa trajectoire.
Pour aller plus loin : je vous invite vivement à télécharger le guide des artistes-auteurs qui vous aidera à comprendre et maîtriser les spécificités de votre statut.
>> https://www.artfordplus.com/artistes-auteurs-ne-vous-cassez-plus-la-tete-avec-ladministratif-2
Vous serez enfin plus autonome dans la gestion administrative de votre activité artistique.
Effectivement votre calcul pour fixer le prix d’un tableau est réaliste mais très mathématique, Oui prenons un très grand pinceau et multiplions les€×cm2 .Pour moi le prix d’un tableau, c’est le prix du ressenti devant le tableau, l’on appelle cela un coup de cœur. Avec toutes les nouvelles technologies, prenons le temps de voir l’original pour en déterminer le prix. Le peintre doit m’être ses tripes sur le tableau et l’éventuel acheteur doit le ressentir. Cordialement.
Merci pour votre commentaire Louis. Je comprend votre avis et je le partage en partie. Cependant, lorsqu’on manque d’expérience, on a besoin de repaires concrets pour avoir une idée de valeur de son travail. Je vois difficilement un artiste débutant estimer le prix de son œuvre sous un prisme sensationnel et/ou émotionnel, surtout que cela change d’un être à l’autre. Pour ma part, seule l’expérience permettra de définir un prix vraiment « juste ».